Sandra Carrasco llega este sábado a Estella-Lizarra para inaugurar un nuevo escenario del Festival Flamenco On Fire con "Recordando a Marchena", un espectáculo nacido, según cuenta, de un sueño con su padre tras su fallecimiento. Junto al guitarrista David de Arahal, con quien lleva a escena las piezas de Pepe Marchena, y con la participación de Ana Morales y de Los Mellis como voces y palmas, la cantaora onubense repasa en esta entrevista el origen del proyecto, su experiencia previa en el festival y sus próximos trabajos.
¿Ya queda poco para que vengas a Navarra con este espectáculo tan esperado en Estella, donde además las entradas están prácticamente agotadas?
Sí, yo creo que las entradas van muy bien. Eso es una alegría.
Un espectáculo con David de Arahal y Ana Morales, todo un lujo. ¿Qué me cuentas de este proyecto, que además para ti es muy especial?
Sí, es muy especial porque marca una parte de mi vida a raíz de que mi padre fallece. Sueño con él y me da las indicaciones de lo que tenía que hacer: me dijo que no llorara y que me pusiera a estudiar y a grabar un disco, un homenaje a Pepe Marchena. Y así lo hice. Fue un duelo creativo en el que me llevé seis meses armando un recital muy particular con David, basándome en las piezas de Marchena que, a medida que las iba escuchando, me iban enamorando. Lo hicimos los dos mano a mano y la sintonía fue maravillosa.
¿Cómo surge la participación de Ana Morales como artista invitada?
Hace muchísimo tiempo, Ana me invitó a un espectáculo suyo y me pidió que le cantara una soleá muy famosa de Pepe Marchena que se llama "El Perendengue". Da la casualidad de que, en un espectáculo de ella, yo estaba entre el público, y me esperó a la salida para felicitarme por la soleá. Aproveché para contarle que un amigo que tenemos en común, Pompi Serralvo, dueño del estudio de grabación de Morón de la Frontera donde suelo grabar, me había propuesto grabar "La Rosa" de Pepe Marchena y me había preguntado con quién me apetecía grabarla. Le dije que con David. Fue como si Pepe Marchena nos estuviera persiguiendo de alguna manera. Al final funcionó muy bien y es una maravilla cada vez que lo hacemos.
También estarán Los Mellis, con sus voces y palmas...
Los Mellis, de Huelva, son para mí una pieza fundamental de este espectáculo, y realmente de toda mi carrera, porque rítmicamente y con sus voces sostienen el pulso de todo. Trabajan con casi todo el mundo, van con un montón de artistas, y me hace mucha gracia que siempre le dan personalidad a cada uno sonando como suenan. Me encantan los dos, son piezas fundamentales.
Mucha gente, al terminar el espectáculo, te dice que les ha recordado a su abuelo o a otra época. ¿Sientes que hay una memoria generacional en lo que hacéis?
Al final es una consecuencia, nunca lo hemos hecho pensando en eso, pero es un efecto dominó que se produce y que me parece mágico. Hay muchas generaciones que vienen al teatro: la más joven acaba pensando en sus abuelos y la más mayor en sus padres. Es precioso rescatar piezas antiguas que han formado parte de la vida de la familia. Me pasa constantemente, la gente me escribe emocionada, llorando, diciéndome que les he recordado a su abuelo o a sus padres. Creo que uno de los cometidos más importantes de los artistas es ese: recordar significa volver a pasar por el corazón.
El espectáculo está estructurado en tres movimientos, en lugar de un recital tradicional de cantes sueltos. ¿Por qué esa decisión?
Cuando ya teníamos todos los cantes, me apetecía mucho unirlos, que tuviera sentido todo, que nunca parara, que los silencios no estuvieran entre una pieza y otra sino dentro de las piezas. Normalmente no se hace así, porque el oído está acostumbrado a que empiece la música y dure hasta que acabe la pieza. Nos dimos cuenta de que, por ejemplo, si estábamos tocando una taranta, ese tono podía irse al polo. Cogemos pequeños fragmentos, porque trece cantes de Pepe Marchena no se pueden hacer enteros. Cada movimiento tiene, de manera lógica, un recorrido propio.
No es tu primera vez en Flamenco On Fire: estuviste en Viana en 2022 con La Fabi y en 2023 en la edición de 'Alzapúa'. ¿Qué balance haces de esas experiencias?
Para mí el Flamenco On Fire es el mejor festival, no solo por cómo está tratado a nivel técnico, de promoción y estructuración de los artistas, sino también a nivel artístico. Está muy bien organizado y los artistas que van son increíbles. Los conciertos son maravillosos y siempre me lo paso muy bien. Luego, en el hotel, puedes ver a los artistas muy de cerca, en un contexto mucho más íntimo y puro.
¿Ese ambiente también lo notan los espectadores?
Sí, es mutuo. En ese momento todo el mundo está relajado porque ha terminado de trabajar, ha cenado, se ha tomado su copita, y está allí tranquilo. Es un momento maravilloso. Creo que es un acierto increíble, y sé que festivales de fuera de España están tomando nota de eso.
Esta vez tienes además la responsabilidad de inaugurar un nuevo escenario del festival en Estella. ¿Qué supone eso para ti?
Maravilloso, porque significa que confían en nosotros, que la vida nos va bien, que estamos trabajando bien, que las cosas funcionan. Estoy contentísima, dispuesta a darlo todo, para que "Recordando a Marchena" quede grabado en la historia de On Fire.
¿En qué estás trabajando ahora?
Tenía en mente varios proyectos, pero lo que finalmente he hecho ha sido grabar un disco de sevillanas que salió el 12 de abril, cumpleaños de mi hija, disponible de forma física en mi página web y en plataformas digitales con tres piezas, una de ellas de Javier Limón. Ayer se estrenó otra, precisamente con motivo del séptimo aniversario de la vuelta de la Virgen del Rocío al pueblo de Almonte vestida de pastora: este miércoles 19 hace el camino de noche con su pueblo y todos sus seguidores. Con motivo de este evento, David y yo hemos hecho cuatro sevillanas para ese momento, y ahora vamos a presentarla para toda Andalucía y para el mundo. Voy con mi sobrina, con mi hija, con familia de David; los coros los hacen los niños, porque me apetecía mucho que formaran parte de todo esto, ya que al final esto también es una generación, una cultura.
Para terminar, ¿qué mensaje le lanzas a quien todavía no haya comprado su entrada para Estella?
Que se den prisa, porque no se van a arrepentir de un recital tan particular, con unos artistas cuyo único objetivo es emocionar, transmitir y tener nuestro propio sello, ser diferentes y contar nuestras propias historias. Creo que el artista tiene que ser un micrófono y un altavoz para sanar heridas, para recordar, para sembrar algo en alguien. Que no se lo pierdan: ahí nos vemos, con toda la ilusión del mundo y con todo el cariño.
